La philosophie de l'art selon Ernst Cassirer
Ernst Cassirer est un philosophe du XXe siècle qui a consacré plusieurs réflexions à la question de l'art. Dans ses écrits, il s'intéresse notamment à la relation entre la forme et la technique dans la création artistique. Ces idées sont développées dans plusieurs ouvrages, dont "La Philosophie des formes symboliques" et "Ecrits sur l'art". Dans cette réponse, nous allons explorer les principales thèses de Cassirer sur la question de l'art.
L'art comme forme symbolique
Pour Cassirer, l'art est avant tout une forme symbolique, c'est-à-dire une manière pour l'homme de donner un sens au monde qui l'entoure. Contrairement à la science, qui cherche à expliquer le monde par des lois causales, ou à la religion, qui attribue une signification divine aux choses, l'art permet à l'homme d'exprimer ses émotions et ses sentiments à travers des formes sensibles.
Selon Cassirer, cette fonction symbolique de l'art se manifeste dans toutes les formes artistiques, qu'il s'agisse de la peinture, de la sculpture, de la musique ou de la littérature. Dans chaque cas, l'artiste crée une forme qui permet de représenter une expérience humaine particulière. Ainsi, une oeuvre d'art ne se réduit pas à sa forme physique, mais elle est le symbole d'un monde intérieur qui trouve dans cette forme une expression particulière.
La technique comme condition de l'art
Cassirer insiste sur le rôle de la technique dans la création artistique. Pour lui, la technique est une condition nécessaire à l'art, car elle permet à l'artiste de donner corps à sa forme symbolique. Dans ce sens, la technique est l'un des éléments qui permettent à l'artiste de transcender sa condition humaine, en créant un monde nouveau qui n'existe que dans la forme qu'il a créée.
Cependant, Cassirer ne considère pas la technique comme une fin en soi. Pour lui, la technique doit être mise au service de la forme symbolique, et non l'inverse. Ainsi, l'artiste doit être capable de maîtriser la technique pour donner vie à sa forme, mais il ne doit pas se laisser enfermer dans une technique qui le réduirait à un simple artisan.
La relation entre la forme et la technique
Dans ses écrits sur l'art, Cassirer réfléchit également à la relation entre la forme et la technique. Selon lui, la forme symbolique est indissociable de la technique, car c'est la technique qui permet à l'artiste de donner une forme concrète à son idée. Cependant, la forme ne se réduit pas à la technique, car elle est avant tout une expérience intérieure qui trouve dans la technique une expression concrète.
Ainsi, pour Cassirer, la création artistique est un processus dialectique, dans lequel la forme et la technique s'influencent mutuellement. L'artiste doit maîtriser la technique pour donner vie à sa forme, mais il doit également être capable de laisser sa forme guider sa technique, en explorant de nouvelles possibilités et en repoussant les limites de son art.
Conclusion
Ernst Cassirer a laissé une réflexion riche et complexe sur la question de l'art, en insistant sur la fonction symbolique de l'art, la nécessité de la technique dans la création artistique, et la relation dialectique entre la forme et la technique. Pour Cassirer, l'art est avant tout une manière pour l'homme de donner un sens au monde qui l'entoure, en exprimant ses émotions et ses sentiments à travers des formes sensibles. La technique est une condition nécessaire à l'art, mais elle ne saurait se substituer à la forme symbolique, qui est avant tout une expérience intérieure que l'artiste cherche à exprimer dans le monde sensible.
Références:
- Laval théologique et philosophique - CASSIRER, Ernst, Écrits sur l'art : de Cassirer sur la technique.
- L'art comme forme symbolique - OpenEdition Journals
- Ernst Cassirer, Écrits sur l'art. Édition et Postface par Fabien ...
- Ecrits sur l'art - Forme et Technique, Ernst Cassirer - Chasse aux livres
- CASSIRER, Ernst | Cairn.info
- Écrits sur l'art d' Ernst Cassirer - Les Editions du cerf
- Ecrits sur l'art Oeuvres / Ernst Cassirer. Tome 12 - Fnac
- Oeuvres. Vol. 12. Ecrits sur l'art - Ernst Cassirer - Lalibrairie.com
Laval théologique et philosophique - CASSIRER, Ernst, Écrits sur l'art
www.erudit.org/fr/revues/lt...L'art comme forme symbolique - OpenEdition Journals
journals.openedition.org/ap...Ernst Cassirer, Écrits sur l'art. Édition et Postface par Fabien ...
www.persee.fr/doc/thlou_008...Ecrits sur l'art - Forme et Technique, Ernst Cassirer - Chasse aux livres
www.chasse-aux-livres.fr/pr...CASSIRER, Ernst | Cairn.info
www.cairn.info/les-theorici...Écrits sur l'art d' Ernst Cassirer - Les Editions du cerf
www.editionsducerf.fr/libra...Ecrits sur l'art Oeuvres / Ernst Cassirer. Tome 12 - Fnac
www.fnac.com/a131232/Ernst-...Oeuvres. Vol. 12. Ecrits sur l'art - Ernst Cassirer - Lalibrairie.com
www.lalibrairie.com/livres/...Arts visuels, littérature, musique et autres formes d'expression - l'art est l'un des domaines les plus répandus et les plus dynamiques de la créativité humaine. Pour comprendre ce champ vaste et complexe, nombreux sont ceux qui recourent à l'analyse formelle et technique de Ernst Cassirer.
Cassirer a non seulement développé ses propres concepts pour comprendre l'art, mais a également étudié le travail et les écrits des générations précédentes. Il a mis en évidence les tendances, les influences et les particularités qui semblaient seulement partiellement claires.
Ainsi, ceux qui cherchent à écrire sur l'art peuvent se référer aux idées de Cassirer pour structurer leurs pensées. Il a proposé une variété de points de vue qui peuvent être utilisés pour articuler des critiques et des interprétations substantielles et cohérentes.
En ce qui concerne la compréhension de l'art à travers la forme et la technique, les réflexions de Cassirer sont indispensable. En soi, l'apport de ce philosophe à l'étude de l'art est immense et précieux.
Personnellement, la lecture de ses textes m'a aidé à mieux comprendre mes propres expériences créatives. J'ai pu articuler mes points de vue sur les styles, les techniques et les médiums d'une manière plus claire et plus structurée, et j'ai pris conscience que le travail des artistes d'hier pouvait encore inspirer ceux d'aujourd'hui.